Art Attack

Art Attack es un programa infantil en el que los niños pueden aprender técnicas para dibujar o hacer manualidades entre otras actividades relacionadas con la expresión plástica de una forma divertida y con una explicación detallada para conseguir hacer todas las actividades tanto que se proponen en el programa como las que se inventan los propios niños.

Además de explicar cada actividad paso a paso, cuando finaliza, se muestra el resultado final y un breve resumen "dirigido" por un personaje conocido como "El cabezón", aunque en la versión actual es una palmera.

En otra parte del programa, un hombre consigue crear figuras e imágenes gigantes con elementos corrientes que coge en el lugar en el que se encuentra, ya sea una playa, un centro comercial o una casa en el campo.












Por tanto, yo creo que este programa es una buena opicón para introducir a los niños en el mundo dela expresión plástica porque hacen todo tipo de actividades plásticas, las cuales se hacen con pocos materiales y la mayoría de ellos reciclados.

Retórica visual

En esta imagen podemos observar a una mujer tumbada en un sofá con una postura conocida ya que es muy parecida a la de cuadros famosos como pueden ser la maja desnuda y vestida de Goya.
Por lo tanto, puede decirse que esta imagen es un icono reconocido pero actualizado.

Lo que se ve en esa imagen, además de a la chica tumbada en bikini, es un texto donde podemos leer "Paula Hernández. 40 años, dos veces divorciada".

Al relacionar el texto con la imagen, se puede interpretar como que Paula, aunque está "usada", sigue teniendo buen cuerpo y puede volver a ser "usada". Debido a esta interpretación que las personas pueden hacer del anuncio (la que en mi opinión quiere dar el autor), el anuncio es muy sexista ya que en cierto modo compara a la mujer con un objeto con la intención de dirigirse a los hombres, quienes son los que mayoritariamente compran coches.

Esta idea de dirigirse a los hombres poniendo a la mujer como
si fuera un objeto, es usada por otras marcas de coches como BMW, que utiliza la misma idea pero con una chicha más joven para captar la atención,
suscitar el interés y provocar el deseo de otro tipo de consumidores (hombres más jóvenes)

Artisticamente, la imagen está muy bien hecha ya que el uso de colores oscuros en el fondo y luminosos en el objeto principal, consigue captar la atención en dos objetos : la chica y las letras. Además, una vez leído el texto, se entiende perfectamente el significado y propósito de la imagen.
El uso de los colores negro y rojo transmiten pasión y elegancia, especialmente el negro del bikini de la chica.

En conclusión, el autor ha conseguido con los colores, la chica y el texto, crear un claro ejemplo de retórica visual en el que con un único vistazo a la imagen se entiende perfectamente el mensaje.

Arte con materiales corrientes

Cuando vamos a los museos, la mayoría de las obras de arte que vemos son de pintura o piedra y parece que tengan que usarse materiales especiales para hacer arte, pero en realidad se pueden hacer grandes obras con materiales tan normales y corrientes como los siguientes:

Lapices, ya sea usando únicamente su mina o el lápiz entero.

Comida, con la que se pueden encontrar auténticas obras de arte para decorar en alguna celebración o para hacer que ciertos alimentos sean más atractivos para los más pequeños de la casa.

Elementos de la naturaleza como las hojas de los árboles, el hielo o la arena de la playa

Toallas, con las que se pueden hacer diferentes figuras, especialmente animales.

Papeles, con los que guiándose por manuales de papiroflexia se pueden llegar a hacer figuras que sorprenden que estén hechas sólo con papel

El pintor de los sueños

Jacek Yerka es conocido como el pintor de los sueños gracias a sus pinturas surrealistas y fantásticas que hacen que cuando las veamos entremos como en una especie de sueño, nos quedemos asombrados, fascinados y veamos algunas cosas desde un punto de vista distinto del que miramos la realidad.

Con sus obras, Yerka nos muestra paisajes, ciudades o bosques llenos de color  que nos llevan al mundo de los sueños y la imaginación y que nos transmiten misterio, fantasía, diversión e incluso ganas de ir a esos lugares reflejados en sus obras.

 

 

Estudios sobre color

Muchos han sido los estudiosos del color, pero algunos de los más importantes gracias a sus descubrimientos han sido Aristótoteles, Da Vinci, Newton y Goethe.

Aristóteles

Definió que los colores se forman por la mezcla de 4. Dio un papel fundamental a la incidencia de la luz y la sombra sobre ellos. Para él los colores básicos eran los que se correspondían con la tierra, el fuego, el agua y el cielo.
                                                                                                       

Da Vinci

Definió el color como algo propio de la materia. Hizo una escala de colores básicos: blanco (el principal, permite recibir a todos los demás colores), amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad (ausencia de colores). Al mezclarlos obtenía todos los demás. También observó que el verde era el resultado de una mezcla.

Newton

Estableció que la luz es color.En 1665 descubrió que la luz del Sol, al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores formando un espectro. Consiguió la descomposición de la luz en los colores del espectro: azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo anaranjado y rojo púrpura.                                                                                                     

Esto puede observarse con mucha frecuencia, por ejemplo cuando llueve y      

hace sol, las gotas de la lluvia descompone en la luz produciendo los colores del arco iris. Así observa que la luz natural está formada por luces de 6 colores, cuando incide sobre un elemento, absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Goethe

Estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre antes la exposición a los diferentes colores. Su investigación fue el comienzo de la actual psicología del color. Desarrolló un triángulo con 3 colores primarios: rojo, amarillo y azul, a los que relacionó con la mente humana y las distintas emociones. Además, Goethe estuvo muy interesado en la función del ojo y el fenómeno subjetivo de la visión.

Modelos de aprendizaje III

Entre la gran cantidad de modelos o métodos de aprendizaje que hay, algunos de los más conocidos son: el heurístico o por descubrimiento, el basado en problemas y soluciones, el histórico, el científico y el de proyectos.

Aprendizaje por proyectos.

Los proyectos estimulan la participación de los alumnos ya que no 
consisten en aprendizajes mecánicos y memorísticos, sino en usar la interdisciplinariedad estimulando el trabajo colaborativo. Los maestros trabajan con alumnos con distintos estilos de aprendizaje, cultura y habilidades por lo que los proyectos son un método de aprendizaje muy útil.

Este modelo de aprendizaje consiste en que los alumnos planeen, implementen y evalúen proyectos con aplicación en el mundo real (Blank, 1997; Dickinson, et al, 1998; Harwell, 1997). Son recomendadas
las actividades interdisciplinares de largo plazo que se centran en los alumnos, además, los estudiantes encuentran los poyectos divertidos, activos y motivadores (Challenge 2000 Multimedia Project, 1999).

Los elementos que debe tener un proyecto son:

• estar centrados y dirigidos por el estudiante
• inicio, desarrollo y final
• contenido significativo y observable en su entorno
• problemas del mundo real
• investigacion de primera mano
• ser culturalmente apropiados
• objetivos relacionados con el Proyecto Educativo y el curriculo
• conexión entre la academia, la vida y las competencias laborales.
• reflexión y auto-evaluación por parte del estudiante
• evaluación.

Algunos de los beneficios que proporciona el aprendizaje por proyectos son:

• colaboración para construir los conocimientos compartiendo ideas y opiniones. Cada alumno es como una pieza de un puzzle, por tanto si no se colabora, el puzzle quedaría incompleto.
• aumentar la motivación, lo que hace que haya más asistencia a la escuela y participación en las clases.
• conectar los aprendizajes y la realidad
• preparar a los estudiantes para la vida laboral: colaboración, planeación de proyectos, tomar decisiones, manejar el tiempo...
• aumentar las habilidades sociales y de comunicación al igual que la autoestima.

Proceso para implementar la enseñanza por proyectos:

1. estructurar el proyecto. Los proyectos vienen de distintas fuentes y se desarrollan de manera diferente.
2. plantear objetivos o metas: problema a resolver, descripción y propósito del proyecto, especificaciones de desempeño (criterios que el proyecto debe cumplir), reglas (tiempo y metas a corto plazo), participantes en el proyecto y sus roles, evaluación (valorar el proceso de aprendizaje y el final).
3. identificar los objetivos y metas. Hay que tener en cuenta qué habilidades cognitivas, afectivas, sociales y metacognitivas desarrollan los alumnos y qué problemas, conceptos y principios pueden desarrollar y resolver.

Modelos de aprendizaje II

Entre la gran cantidad de modelos o métodos de aprendizaje que hay, algunos de los más conocidos son: el heurístico o por descubrimiento, el basado en problemas y soluciones, el histórico, el científico y el de proyectos.

Científico

El método científico es un método poco aconsejable porque requiere mucho tiempo y esfuerzo por parte de los alumnos que están acostumbrados únicamente a recibir explicaciones. Consta de 6 partes que son:

Observación: el niño debe comparar y describir detalladamente lo que ve, guiándose con preguntas sugerentes que le ayuden a hacer las observaciones de forma correcta.

Hipótesis: esta parte fomenta la reflexión y la imaginación de los alumnos ya que debe estar correctamente formulada, explicar los hechos que la motivaron, poder experimentar sobre ella y fundamentarla en la teoría o la práctica.

Experimentación: con los experimentos trata de contrastarse la hipótesis. Los experimentos pueden ser dirigidos (el profesor da pautas pero el alumno puede introducir las suyas propias) o autónomos (el alumno es quien lo diseña y lo lleva a cabo). Dos características que el alumno debe tener son la creatividad y el espíritu crítico.

Resultados: los datos recogidos en el experimento deben anotarse con el fin de ser analizados para obtener resultados. En esta parte hay dos etapas que son el registro de los datos y la representación gráfica.

Interpretación: en esta fase hay que usar el análisis, la deducción, la inducción o la extrapolación. tras este proceso hay que decidir si los datos verifican la hipótesis o si por el contrario, no lo hace, situación en la que hay que revisar las etapas anteriores.

Conclusiones o generalización: si la hipótesis se verifica, se formula una idea general que sirva de conclusión para el experimento.

Modelos de aprendizaje I

Entre la gran cantidad de modelos o métodos de aprendizaje que hay, algunos de los más conocidos son: el heurístico o por descubrimiento, el basado en problemas y soluciones, el histórico, el científico y el de proyectos.

Heurístico o aprendizaje por descubrimiento

En este método de aprendizaje los alumnos son los encargados de hacer los descubrimientos, que no consisten en descubrir cosas nuevas, sino en descubrir las relaciones entre hechos similares con ayuda del profesor. Este método tiene el problema de que requiere mucho tiempo.

Problema - solución

Este método consiste en que el profesor plantea problemas a los alumnos a través de preguntas que deben responder individualmente o en grupo. El profesor ayuda a los alumnos dando pistas, no la solución final. Para llegar a la solución del problema, los alumnos pueden plantear actividades para responder a las preguntas y finalmente llegar ellos solos a la solución del problema inicial.

Histórico

En el modelo de aprendizaje histórico, se parte de un hecho conocido por los alumnos, a partir del cual se hace un recorrido hacia atrás (método retrospectivo) o hacia delante (método histórico evolutivo). Este modelo requiere mucho tiempo, por lo que es aconsejable utilizarlo en momentos puntuales y no en todo el curso.
Un ejemplo de este modelo de aprendizaje son los ejes cronológicos, que sirven como procedimiento de síntesis histórica.

El secreto de Finlandia

Con esta imagen quiero mostrar que aunque se cree que la calidad de la educación en Finlandia se debe a la escuela y a la formación de los maestros, en realidad lo que más influencia tiene son los propios ciudadanos.

En el reportaje de Salvados (al que se puede acceder por medio del enlace que está al final de la entrada), se muestran algunos motivos por los que Finlandia tiene una de las mejores educaciones del mundo.

Entre otros motivos, se menciona el hecho de que la nota para acceder a la carrera de Magisterio es de las más altas del país, mientras que en España es de las más bajas, que la educación es totalmente gratuita gracias a los impuestos que paga la gente que aunque de jóvenes les parece excesivo, al ver la calidad de la educación que reciben sus hijos les parece totalmente justo.
Otro aspecto muy importante, es que cuando se quiere hacer una reforma educativa se consulta a los profesores y los profesionales para que den su opinión. Además, las reformas se hacen para que duren mucho tiempo y pensando en lo que será mejor para los alumnos, no pensando en conseguir más votos y haciendo reformas cada cuatro años.

Por lo tanto, para que España consiguiera tener una educación con tan buena calidad como la de Finlandia, sería necesario, entre otras muchas cosas, que se consultara a los profesionales y que todos los ciudadanos pusieran de su parte para hacer que los políticos se pusieran de acuerdo y no cambiaran la educación cada cuatro años.


Cuestión de Educación : enlace al reportaje Cuestión de Educación emitido en el programa Salvados en el que se trata de buscar el porqué de la gran calidad de la educación en Finlandia.

Cuestión de creatividad

Mucha gente cree que no tiene creatividad, pero eso no es cierto ya que la creatividad no es algo que se encuentre únicamente dentro de cada uno, sino que también es algo que está en todas partes y se encuentra hasta en los lugares más insospechados como puede ser una simple caja de pinturas, una nube o hasta en un peluche.


Además, la creatividad es algo que surge en cualquier momento, no sólo cuando se intenta crear algo (que en ese momento es cuando no suele surgir), por eso, es importante no dejar pasar esos momentos y si es posible, tenerlos muy en cuenta para futuras ocasiones en las que se necesite esa creatividad y apuntarlos rápidamente ya sea en un cuaderno o incluso en el móvil.

Es muy curioso ver como los pequeños son los que más creatividad tienen ya que son capaces de hacer cosas que un adulto no podría imaginar, usando cualquier cosa. Un ejemplo es como un niño puede, por ejemplo, crear una casa para sus muñecos usando pinturas que va poniendo en el suelo formando las distintas habitaciones de la casa, o imaginar que está en una casa de campaña en el campo simplemente metiéndose debajo de una mesa y tapándose con una manta.
Por eso, en muchas ocasiones, cuando un adulto es muy creativo, se piensa que en el fondo sigue siendo un niño y utilizando esa imaginación para hacer sus creaciones.


Por esa razón, entre otras muchas, yo os animo a que seáis creativos, ya que la creatividad es una gran ayuda no sólo para ejercitar un poco la mente, si no que también se puede llegar a cambiar la vida y a alcanzar las cosas que nos propongamos en un futuro.