Liu Bolin

Liu Bolin es un artista y escultor chino conocido porque gracias a la pintura logra "desaparecer" delante de cualquier lugar en el que se ponga, ya sea un edificio, una estantería o un objeto.Su obra más conocida es "escondidos en la ciudad". Algunos ejemplos de obras de Liu Bolin son los siguientes:

Publicidad machista

Una forma muy usada por algunas marcas para vender sus productos es usar imágenes y mensajes con alto contenido machista como las siguientes:

 

 

 

Con estas imágenes se muestra claramente el machismo que usan los publicistas de estos productos, pero que son atrayentes para los hombres y por tanto cumplen con el principal objetivo que es atraer las compras.

Momento y lugar adecuado

El otro día en clase, estuvimos hablando de la fotografía y estuve pensando qué requisitos debía tener un buen fotógrafo.

Tras algunos minutos pensando, me di cuenta de que uno de los factores más importantes para lograr una gran fotografía, era la suerte.

Estos son algunos ejemplos de como la suerte hizo que la persona que sacó estas fotos estuviera en el momento y el lugar adecuado captando instantáneas que normalmente son difíciles de capturar.

                                

 

El Guernica

 

El Guernica, pintado por Pablo Picasso en 1937, muestra el bombardeo de Guernica, que tuvo lugar durante la guerra civil española. Es considerada una de las obras más importantes del siglo XX y se ha convertido en un icono que muestra el sufrimiento que causa la guerra en los seres humanos.

Según Pablo Picasso  “la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.”

Descripción:

Es un cuadro pintado unicamente en blanco, negro y gamas de grises.Las figuras se encuentran organizadas en triángulos, siendo el principal el que se encuentra en el centro, cuya base es el cuerpo del hombre muerto y su vértice es la lámpara.

Personajes o símbolos que aparecen:

• Toro: parece estar aturdido por todo lo que ocurre a su alrededor. Según Picasso simboliza la brutalidad y la oscuridad.

• Madre con el hijo muerto: se encuentra protegida por el toro. Está mirando al cielo con un grito de dolor. Sus ojos tienen forma de lagrimas. El niño, al estar muerto, no tiene pupilas en los ojos.

• Paloma: (entre el toro y el caballo). Sólo está pintada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza, con el pico abierto, mira hacia arriba. Se considera un símbolo de la paz rota.

• Guerrero muerto: no aparece el cuerpo entero, sólo la cabeza y los brazos. Uno de ellos tiene la mano extendida mientras que con el otro agarra una espada rota y una flor, que según algunos expertos puede considerarse como un símbolo de la esperanza.
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• Bombilla: algunos expertos relacionan la bombilla con una bomba. Otros creen que indica el avance científico y electrónico, que se convierte en avance social al igual que en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.

• Caballo: tiene una de las patas adelantadas para lograr mantener el equilibrio ya que parece que se está cayendo. En el costado tiene una herida vertical y además tiene una lanza atravesándole.

• Mujer arrodillada: la pierna que se dirige hacia el centro está cortada y la mujer trata de frenar la hemorragia sin éxito con su mano izquierda, por eso lleva la pierna arrastrando.

• Mujer con la vela: tiene la mirada perdida, trata de iluminar con la vela

• Mujer de la casa en llamas: está clamando al cielo para que los aviones (que no salen en el cuadro), dejen de bombardear. Es una forma artística de mandar el mensaje “basta de guerras”.

• Flecha oblicua: simboliza que el espirito del muerto se eleva sobre la opresión de los poderes.

Art Attack

Art Attack es un programa infantil en el que los niños pueden aprender técnicas para dibujar o hacer manualidades entre otras actividades relacionadas con la expresión plástica de una forma divertida y con una explicación detallada para conseguir hacer todas las actividades tanto que se proponen en el programa como las que se inventan los propios niños.

Además de explicar cada actividad paso a paso, cuando finaliza, se muestra el resultado final y un breve resumen "dirigido" por un personaje conocido como "El cabezón", aunque en la versión actual es una palmera.

En otra parte del programa, un hombre consigue crear figuras e imágenes gigantes con elementos corrientes que coge en el lugar en el que se encuentra, ya sea una playa, un centro comercial o una casa en el campo.












Por tanto, yo creo que este programa es una buena opicón para introducir a los niños en el mundo dela expresión plástica porque hacen todo tipo de actividades plásticas, las cuales se hacen con pocos materiales y la mayoría de ellos reciclados.

Retórica visual

En esta imagen podemos observar a una mujer tumbada en un sofá con una postura conocida ya que es muy parecida a la de cuadros famosos como pueden ser la maja desnuda y vestida de Goya.
Por lo tanto, puede decirse que esta imagen es un icono reconocido pero actualizado.

Lo que se ve en esa imagen, además de a la chica tumbada en bikini, es un texto donde podemos leer "Paula Hernández. 40 años, dos veces divorciada".

Al relacionar el texto con la imagen, se puede interpretar como que Paula, aunque está "usada", sigue teniendo buen cuerpo y puede volver a ser "usada". Debido a esta interpretación que las personas pueden hacer del anuncio (la que en mi opinión quiere dar el autor), el anuncio es muy sexista ya que en cierto modo compara a la mujer con un objeto con la intención de dirigirse a los hombres, quienes son los que mayoritariamente compran coches.

Esta idea de dirigirse a los hombres poniendo a la mujer como
si fuera un objeto, es usada por otras marcas de coches como BMW, que utiliza la misma idea pero con una chicha más joven para captar la atención,
suscitar el interés y provocar el deseo de otro tipo de consumidores (hombres más jóvenes)

Artisticamente, la imagen está muy bien hecha ya que el uso de colores oscuros en el fondo y luminosos en el objeto principal, consigue captar la atención en dos objetos : la chica y las letras. Además, una vez leído el texto, se entiende perfectamente el significado y propósito de la imagen.
El uso de los colores negro y rojo transmiten pasión y elegancia, especialmente el negro del bikini de la chica.

En conclusión, el autor ha conseguido con los colores, la chica y el texto, crear un claro ejemplo de retórica visual en el que con un único vistazo a la imagen se entiende perfectamente el mensaje.

Arte con materiales corrientes

Cuando vamos a los museos, la mayoría de las obras de arte que vemos son de pintura o piedra y parece que tengan que usarse materiales especiales para hacer arte, pero en realidad se pueden hacer grandes obras con materiales tan normales y corrientes como los siguientes:

Lapices, ya sea usando únicamente su mina o el lápiz entero.

Comida, con la que se pueden encontrar auténticas obras de arte para decorar en alguna celebración o para hacer que ciertos alimentos sean más atractivos para los más pequeños de la casa.

Elementos de la naturaleza como las hojas de los árboles, el hielo o la arena de la playa

Toallas, con las que se pueden hacer diferentes figuras, especialmente animales.

Papeles, con los que guiándose por manuales de papiroflexia se pueden llegar a hacer figuras que sorprenden que estén hechas sólo con papel

El pintor de los sueños

Jacek Yerka es conocido como el pintor de los sueños gracias a sus pinturas surrealistas y fantásticas que hacen que cuando las veamos entremos como en una especie de sueño, nos quedemos asombrados, fascinados y veamos algunas cosas desde un punto de vista distinto del que miramos la realidad.

Con sus obras, Yerka nos muestra paisajes, ciudades o bosques llenos de color  que nos llevan al mundo de los sueños y la imaginación y que nos transmiten misterio, fantasía, diversión e incluso ganas de ir a esos lugares reflejados en sus obras.